Embora o novo Ryan Murphy– minissérie produzida sobre o jogador de futebol desgraçado Aaron Hernandez (estreia na FX em 17 de setembro) é intitulada História do esporte americano: Aaron Hernandezcaberia facilmente com Murphy História de crime americana série, entre mergulhos profundos como O Povo contra OJ Simpson e O Assassinato de Gianni Versace. Todos os três são olhares sobre a terrível confluência entre fama e assassinato, mapeando quedas sensacionais e tentando mapear as patologias do perpetrador e as condições socioculturais que o colocaram no caminho da ruína.
A saga de Hernandez, aqui delineada pelo escritor Stu Zichermané convincentemente sombrio: uma estrela em ascensão da NFL é acusada de vários assassinatos, enquanto luta contra demônios pessoais relacionados a lesões cerebrais repetidas e sua compreensão torturada de sua sexualidade. Há, infelizmente, muito o que explorar aqui, o que História do esporte americano faz com compaixão admirável. Esta não é a história de um monstro totalmente implacável — o que pode ser o motivo pelo qual não está sendo contada na série de Murphy Monstro série de antologia — mas de um jovem subsumido por impulsos amplamente além de seu controle. O show é um olhar condenatório tanto para a irresponsabilidade irritante da indústria do futebol com relação à saúde de seus jogadores quanto para um culto destrutivo à masculinidade.
É fácil ver por que Murphy foi atraído para esse caso em particular. Grande parte de seu trabalho de produção estuda como a identidade gay responde a estímulos — eróticos, opressivos, predatórios — em vários ambientes. História do esporte americano é baseado na evidência de que Hernandez era pelo menos bissexual, mas sugere fortemente que ele era mais atraído por homens. Esse desejo era um anátema para uma criança que foi criada por um pai intolerante e abusivo, e que está tão profundamente imersa no mundo hiper-machista de seu esporte escolhido. O programa vê a sexualidade de Hernandez como uma impossibilidade trágica; a única fuga dessa prisão sufocante — sair do armário e viver uma vida completamente diferente — é uma que Hernandez nunca se permite realmente considerar.
Claro, não sabemos o que realmente estava acontecendo na mente de Hernandez quando ele cometeu seus supostos crimes, e ele não está mais por perto para nos contar. (Hernandez se enforcou na prisão em 2017.) Mas a série faz um trabalho convincente de extrapolação, construindo um arco de dez episódios que avalia de forma credível a ideia geral das coisas. A temporada viaja para frente e para trás no tempo, como é um aparente pré-requisito de séries como essa, mas, na maior parte, continua avançando, os primeiros triunfos dando lugar à calamidade da violência.
Durante a maior parte da série, Hernandez é interpretado por Josh Andrés Riveraum cara do teatro musical que aqui escurece seu brilho de ator para comunicar efetivamente a tempestade interna de Hernandez. Ele é alternadamente doce, charmoso, arrogante, irado, assustador. É uma performance completa e cuidadosamente considerada, tão ternamente convincente em interlúdios românticos quanto assustadoramente palpável durante momentos de explosão. É, de muitas maneiras, o papel de uma vida, uma oportunidade de explorar os extremos da experiência humana que Rivera agarra com gosto controlado.
Ele está cercado por um forte elenco de apoio, incluindo Jaylen Barron como a namorada de longa data de Hernandez, Shayanna, e uma série de atores de teatro de Nova York, todos eles fantásticos (Lindsay Mendez, Tony Yazbeck, Norbert Leo Butz). O destaque é provavelmente Tammy Blanchard como mãe de Hernandez, Terrique é tanto vítima quanto facilitadora, uma mulher que se apoia em seu filho para tirar a família da vida de classe média baixa de Connecticut, enquanto também anseia, genuinamente, por sua felicidade e autonomia. Blanchard retrata intensamente esse espírito conflituoso, como lealdade e encorajamento podem se transformar em algo como exploração.
Toda essa boa atuação poderia ser melhor apoiada pela escrita. Zicherman faz um trabalho competente e profissional de descobrir o que afligiu essa celebridade condenada. Os problemas são apresentados claramente, os incidentes criminais retratados com uma franqueza nada sensacionalista. Essa franqueza é apreciada em parte; muita agitação estilística pode ter minado a psicologia apertada e de panela de pressão que o show está tentando capturar. Mas eu também teria apreciado um pouco mais de arte, seja na variedade visual (o show parece bem monótono e cinza) ou em retratos mais complexos e matizados de seus personagens.
Um dos prazeres de O. J. Simpson e Gianni Versace é a sua expansão, a maneira como ambas as séries reservaram um tempo para se aprofundar na vida interior das pessoas que cercavam seus respectivos temas e investigaram sua posição na história recente. Esse cuidado ajudou a criar a sensação de que esses programas não eram apenas sobre algum assassinato discreto, embora de alto perfil. Em vez disso, eles eram diagnósticos de algo mais vasto, algo talvez terrivelmente e unicamente americano. Havia um peso ali, que está faltando em BUNDAescopo mais restrito.
