Escritores e artistas de Hollywood em destaque lutou muito ano passado para aumentos de salário mínimo e outros benefícios e proteções. Foi a primeira vez em mais de 60 anos que ambos os sindicatos entraram em greve ao mesmo tempo.
Após uma greve de um mês no ano passado, os atores do SAG-AFTRA ganharam aumentos de salário mínimo e outros benefícios. Associação de Mulheres em Guerra obteve maiores salários e rescisões para seus escritores, disposições para equipe mínima nas salas de roteiristas de televisão e muito mais, chamando o acordo de “excepcional”.
Mas com menos shows sendo encomendados e com orçamentos menores, alguns estão questionando os ganhos reais.
Os gastos com novos conteúdos de entretenimento já desacelerou antes das greves, quando a Netflix teve um soluço de crescimento, fazendo com que Wall Street pergunta sobre a lucratividade do streaming. A ida ao cinema ainda está em declínio contínuo. Desde que as greves acabaram, a Warners e a Paramount deram baixa contábil de US$ 15 bilhões no valor de suas redes de TV a cabo.
Empresa de rastreamento ProdPro descobriu que o número total de produções filmadas nos EUA caiu 37% no primeiro semestre de 2024 em comparação ao mesmo período antes da greve de 2022.
Junto com a queda na produção, o emprego em cinema e TV caiu 25% desde o pico de 2022, acelerado pelas greves, de acordo com um relatório do Otis College of Art and Design estudar.
Perguntas sobre a prancha WGA surgiram durante as negociações. Alguns showrunners expressou preocupação que os mínimos de pessoal propostos podem significar uma perda de autonomia sobre como eles contratam.
“Os conglomerados têm a vantagem”, disse um agente de TV. O agente, como outros, falou sob condição de anonimato para proteger relacionamentos comerciais. “A maioria dos escritores com quem trabalho está pensando: 'Por que diabos fizemos greve?'”
Com os estúdios diminuindo seus orçamentos para programas, os showrunners estão naturalmente limitados no número de pessoas que podem contratar para as salas de roteiristas, onde os roteiros de TV são tradicionalmente produzidos e aprimorados. As salas de roteiristas que poderiam ter empregado 10 ou 12 pessoas no auge da TV aberta geralmente têm metade disso hoje, deixando menos oportunidades de emprego em um mercado que havia se expandido anteriormente para atender às necessidades da Peak TV.
“As pessoas achavam que o mercado voltaria ao que era”, disse um segundo agente. “Há o dobro de escritores do que havia em 2008.”
Além do fato de haver menos dinheiro para distribuir, uma preocupação entre os roteiristas é que os estúdios estão tentando tirar vantagem da possibilidade — sob o contrato da WGA — de ter programas com roteiristas solo, como “The White Lotus”.
“A maioria das pessoas sente que há intenções de contornar o contrato”, disse um escritor de TV, que pediu anonimato para proteger as perspectivas de emprego. “As pessoas dizem que há mais showrunners sendo solicitados a escrever todos os episódios para que eles não precisem ter uma sala.”
A invasão da IA continua a preocupar Hollywood
Também vulneráveis, para o bem ou para o mal, são os controverso “mini salas” de escritores que surgiram nos últimos anos.
Mini salas surgiram durante a era Peak TV como uma forma de produzir alguns roteiros no início do desenvolvimento de um programa. Esse modelo poderia levar a um programa ser escolhido, mas tendia a usar menos escritores do que as salas de escritores regulares e pagar menos a eles. Mini salas também foram criticadas por dar menos oportunidades a escritores mais novos.
Um terceiro agente disse que alguns produtores estão reclamando que, embora o salário dos roteiristas das mini-salas tenha aumentado após a greve, os estúdios mantiveram o mesmo salário dos produtores.
“Alguns showrunners brincaram comigo: 'Sinto que meu número dois tem um trabalho melhor'”, disse esse agente.
Uma escritora, Zoe Marshall, ofereceu uma opinião mais positiva. Marshall, uma escritora de “Elsbeth” e membro do conselho da WGA West, esteve em três salas de escritores desde que o contrato da WGA entrou em vigor. Ela disse que não apenas seu pagamento de mini sala aumentou 73%, mas o problema de atrasos nos pagamentos diminuiu.
“Talvez seja apenas um entendimento cultural de que não estamos brincando com nosso dinheiro”, ela disse. “Não estamos apenas exigindo uma compensação maior, queremos ser pagos integralmente e em dia, e as pessoas parecem finalmente entender isso.”
Outro ganho significativo, a recompensa pelo sucesso de títulos de streaming que são sucessos, também é um problema. Poucos títulos são esperados para se qualificar para o bônus. E Christian Simonds, um advogado de entretenimento da Reed Smith, disse que os atores do SAG estão aplicando rigorosamente seus direitos à garantia financeira de produtores independentes, o que pode colocar uma pressão financeira imediata nos orçamentos já apertados dos produtores.
“É um ponto problemático”, disse Simonds.
Depois, há a inteligência artificial, cuja invasão assustou Hollywood. Os escritores ganharam uma exigência de que estúdios e produtoras divulguem se qualquer material dado a eles foi gerado por IA. Os atores também ganharam proteções contra o uso de IA.
Mas desde então, a Alphabet, controladora do Google, e a Meta, junto com a OpenAI, têm buscado fazer com que os estúdios de Hollywood forneçam seu conteúdo de entretenimento para permitir que as empresas de tecnologia treinem seus modelos de IA. A OpenAI está encorajando cineastas a usar sua ferramenta de texto para vídeo, Sora. A IA continua a ganhar adoção na pré e pós-produção. Alguns expressaram preocupação de que a linguagem dos contratos sindicais é muito ampla e tem múltiplas brechas. Pedra Rolante relataram que alguns membros do SAG disseram que se sentiram pressionados a consentir com a criação de réplicas digitais de si mesmos.
O advogado de entretenimento Jonathan Handel, que relatou as greves para Puck, chamou o aperto nos orçamentos e a invasão contínua da IA de os maiores problemas que Hollywood enfrenta agora. Os estúdios lembram muito bem como ajudaram a Netflix a se tornar o gigante do streaming que é hoje, licenciando seu conteúdo por anos. E ainda é uma questão em aberto como os estúdios devem valorizar seu conteúdo para treinamento de IA.
“Todo mundo está duvidando, mas o que eles estão duvidando são as disposições da IA, e agora que há menos trabalho, pelo que fizemos greve?” Handel disse. “As pessoas estão chocadas com o fato de haver muito menos trabalho, ponto final. As pessoas estão cada vez mais aterrorizadas com os efeitos da IA.”
